ここではコンセルトヘボウ管弦楽団の本拠地であり、オーケストラの個性の形成におそらく密接な関連を持ってきたと思われる、ホールとしてのコンセルトヘボウについて見ていきたいと思います。
まずプロフィールですが、これについての参考書としては例えば『200CD
クラシックの名録音』(田中成和･船木文宏編,立風書房,1998)という書籍や、『アムステルダム、コンセルトヘボウの響き』(フィリップス,1991)というＣＤの解説書等があります。しかしこれらを引き写すだけでは能がありません。ここで再びカタログ作戦です。
既に使用した『INVITO ポリグラムクラシックＣＤ・ＬＤ総カタログ1995』には、「フィリップス物語」と題されたページがあり、レーベルの歴史が簡単にまとめられています。またこれとほぼ同内容のものがフィリップスの「超盤 SUPER BEST120」(1991年頃)や「BEST100」(1996年)「BEST50」(2000年)といった廉価シリーズ物のカタログ（ＣＤサイズの小冊子）の冒頭にも掲載されていますが、いずれもコンセルトヘボウ管弦楽団についてはフィリップスの歴史の一部として簡単に言及されているに過ぎません。
ところがそれらに先立つ1990年頃の「NEW定盤」シリーズの金ピカの小冊子には「名門フィリップスが誘う、クラシック深次元。」と題されたエッセイ風の解説が、冒頭だけでなくカタログ本体と一体化した形で掲載されており、これがなかなかの力作なのです（写真左）。当時この冊子を店頭等で入手し現在までちゃんと保存している酔狂な御仁はあまりいないと思われますので、これを引用しながらコンセルトヘボウ管弦楽団のプロフィールを再構成してみるのも、それなりに意義があることかもしれません。もしかしたら著作権的には意義ではなく異議があると言われる恐れもありますが。
《「コンセルトヘボウ」はオランダ語で「コンサートホール」という意味の普通名詞だ。オランダには数多くのコンセルトヘボウがある。しかしアムステルダムの「コンセルトヘボウ」は、ここを根拠地とする同名の管弦楽団とともに、オランダだけではなく、世界を代表する存在だ。》
と始められています。日本人が大阪の「ザ・シンフォニーホール」という命名に感じる若干の違和感を、昔のオランダ人も「コンセルトヘボウ」に対して抱いたりしたのでしょうか。次に、
《1888年につくられたアムステルダム・コンセルトヘボウは世界でも指折りの音のいいホールとして知られている。ここと肩をならべることのできるのは、1869年につくられたウィーンのムジークフェラインザール（楽友協会ホール）と1900年に作られたボストンのシンフォニー・ホールだけ。》
と断言されています。第二次大戦の空襲で焼失したライプツィヒの旧ゲヴァントハウス・ホールは《ほんとうに音がよかった》そうですが、新ホールについては言及がありません。続いて、
《いま、これら19世紀のホールだけが、ふしぎな「音の美しさ」をそなえているのは、いったいなぜなのであろうか？ 音響技術の発達した今日最新のホールがなぜそれを超えることができないのであろうか？》
との疑問が呈され、二つの仮説が示されています。
- 《３つのホールには大量の木が使われているが、それがほどよく「枯れ」て、ちょうどヴィンテージ・ヴァイオリンのように、いい音を奏でているのかもしれない。木材の音響特性は伐採後100年ぐらいたってから、むしろ登り坂に転じるのだから…。》
- 《古いホールの音の良さには、もう一つ、人という大切な要素があるかもしれない。建築音響学も構造力学も未熟で、コンピューターもなかった分だけ、それをつくる人たちの感性が問題になってくる。これはあきらかに結果論だけれども、いいホールを生み出した土地には、いい音楽風土がある。音楽というものが深く人々の内面に根をおろす…。》
などと最後は文学的な表現になっていたりしてなかなか面白いのですが、このあたりについては上記ＣＤ『アムステルダム、コンセルトヘボウの響き』のライナー・ノーツで、もう少し科学的な分析がなされています。要約しますと、
- ホールの音響特性は単に残響時間だけで決まるものではなく素材まで分析する必要がある
- 現在は建築材料にいろいろな規制があり、ホール部分等に使用できる材料が限定されている
- コンセルトヘボウ大ホールは空席時と満席時の残響時間にほとんど差がないという驚異的な設計である
このライナー・ノーツではコンセルトヘボウの音響特性について、菅野沖彦氏が他にもいろいろ専門的な解説を書かれており、いくつかの点でウィーンのムジークフェラインとの比較がなされています。
- ホールの幅がムジークフェラインの15〜16メートルに対して25〜26メートルと広い分、側方反射が弱く、ムジークフェラインのように響きすぎたり細部が若干不明瞭になったりしない
- 録音での拡がりがムジークフェラインよりも豊か
- ムジークフェラインの絢爛な響きと違い、少しサテンフィニッシュの質感、落ち着きを持った輝かしい響きである
- 細部のオーケストレーションのデフィニションがムジークフェラインよりずっと明確で、溶け合いが混ざりすぎず不明瞭にならない
まあこのへんについては『ウィーン、ムジークフェラインスザールの響き』の解説書も読んで相互チェックすべきなのでしょうが、本稿は学術論文や調査研究レポートの類ではありませんので、「コンセルトヘボウはムジークフェライン(ス)ザールより音がよいらしい」という結論のままにしておきたいと思います。
そして菅野氏は、ホールの響きを色のイメージに例えて「カッパー・ゴールド」と表現されています。《音はものすごくきれいで、美しくて、豪華でだけれども、「イエロー・ゴールド」よりももっと「響き」がしっとりと落ち着いている》
最後にデータ的なプロフィール。大ホールは変形シューボックス型（舞台背後が曲面）、収容人員2206人（席数2037席）。470席のリサイタル・ホールを併設。残響時間2.4秒(空席時)/2秒(満席時)。
なお、オランダ室内管弦楽団もコンセルトヘボウを本拠地としているそうです。