私のカペレ
第2回 「あBrahmsi」さん
1978年、ブロムシュテット初来日の東京公演、録音で聴いていたカペレの魅力には程遠い、という印象が残りました。ウェーバー＜オベロン序曲＞、R.シュトラウス＜ホルン協奏曲１番＞、ブラームス＜２番＞ 東京文化会館。しかし、それ以後も名録音は次々と出てくるし、ＴＶでもカペレの勇姿？を見せつけられると、「確かめねばなるめぇ」（寝そべって、リラックスして聴ける、我が家のレコードコンサートが最高、という偏屈主義なのです）。1989年４月？日 重い腰を上げ、向かったのが、 我らがシェフ、若杉の凱旋公演。柿落としから２年以上経ったサントリーホール、カペレは初登場のはず、当方もホール初体験でした。今回も凡演かも、という不安、と同時に、「シェフの凱旋公演」は国連会議のオープニングコンサートと同じくらい、トクベツな意味があるから、真剣に演ってくれるぞ、という期待もありました。プログラムはモーツアルト＜２９番＞、マーラー＜４番＞。 （若杉は当時、すでに同ホールで都響とマーラーチクルスを始めていました。）モーツァルト、出だしから、弦の弱音の緊張感が伝わってきました。すぐ不安は吹き飛びました。彼ら真剣だぞ、と同時に面食らったのは、その明るく、色彩があり、ほわッとした響きです。しかし、芯がある。このホールの特色でしょうか。 これまで抱いていた、カペレの響きのイメージは、茶系統、焦げ茶から赤茶の間で変化する音色でした、それがオレンジ色や茜色と言ってもいい音色です。 東京文化会館の響きは何だったのでしょうか。 若杉の指揮は簡潔、明快。背筋のピンと伸びた姿勢と、無駄の無い腕の動きと指示は、バレーとは異なった、「指揮」という身体芸術を見るかのようでした。その芸風は、終始冷静、透視の眼力と腑分けのテクニックを持った職人。曖昧なところが無い、厳しいモーツアルト像が、カペレの暖色の響きで、ほどよい肉付けがされたという印象でした。そのスマートなモーツアルトはアッという間、５分間で終わってしまったかのような感覚で、「ついに聴いてしまった」という興奮から、体がポカポカしたのを憶えています。ピアニッシモ・オーケストラ、アンサンブル・オーケストラという異名について。弦のピアニッシモは、楽々と、自然に湧き出るのではなく、（あたりまえか・・鍛錬の賜物さ！）ピーンと張りつめた、緊張感を孕んだピアニッシモでした。木管の音色が、弦の響きの中を通り越して、綺麗に耳に届くのはなぜでしょう。録音を聴いているようでした。これが一流オケの秘術？
マーラーは若杉の十八番です。４番はマーラーの交響曲の中では、楽器編成は大きくない方ですが、眺めるだけでも壮観でした。 演奏の方は、鋭い切れ込みを入れても、キツイ音は皆無。色彩もありました。カペレは暖かい厚みのある響きで返答していたようです。このあたりは、西独の放送交響楽団との違いでしょうか。第２楽章のＶｎの持ち替えを、実際に見るのは初めてでした。面白かったです。第３楽章、アンサンブル・オケと言われていても、後半のクライマックスでは、サントリーホール全体が「ズキーン」と拡張した、と思われるほどの、音量を披露。これにはビックリ。ピアニッシモが綺麗な分だけ、ダイナミックレンジが広く感ぜられたのでしょうか。終楽章、エディト・マティスのソプラノ。すっかりオバサンになっていました。可憐さは失われても、硬質で、充実した声量による、自信に満ちた表現は、オケの響きとも相まって、忘れられないシーンとして、焼き付いています。 カペレのマーラーを聴けたことは、本当に幸運だったと思います。（歌詞の内容の皮肉っぽさと、音楽の美しさが、乖離しているのが、納得できないのですが、これこそが、マーラーなのでしょうか）。
そして、アンコールです。このコンサートで一番ショッキングな演奏でした。あまりにチャーミングで、楽しくて、嬉しい演奏だった、という意味で。未だに、曲名がわからないのです。何度か耳にしたことがある、有名な短い曲ですが・・モーツァルトだと思うのですが。弦楽器奏者が途中で、手に持った鈴を鳴らしての演奏。大曲演奏の大仕事を終えて、充実感、開放感からか、何と自然で、活き活きしたアンコールだったことか。聴衆は皆、微笑みながら、聴いていたことでしょう。ザンデルリンク時代には、考えられないような、サービス精神？。（７ヶ月後、ベルリンの壁は崩壊します）。最後は、マイスタージンガーで締め。
すっかり満足した結果、以後の来日には、無関心になってしまいました。コリン・ディヴィスの指揮では、カペレは一番暖かい音を出す、という評論を最近目にして、行けばよかったかなと、少し後悔しています。聴かれた方のレポートをお待ちしています。
2000年7月19日、An die MusikクラシックCD試聴記