An die Musik　開設11周年記念 「名盤を探る」

第18回　ストラヴィンスキーの後期小品集

文：青木三十郎さん

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■　新世代の名盤：ティルソン･トーマスの “STRAVINSKY IN AMERICA”
CDジャケット

ストラヴィンスキー

  1. 星条旗（ストラヴィンスキー編曲）
  2. サーカス･ポルカ
  3. 頌歌（3部作）
  4. ロシア風スケルツォ
  5. バレエの情景
  6. 12の楽器のためのコンチェルティーノ
  7. アゴン(12人のためのバレエ曲)
  8. 祝賀会前奏曲(ピエール・モントゥーの80才の誕生日のために)
  9. カノン（ロシアの俗謡による）
  10. 管弦楽のための変奏曲（オルダス･ハックスリーの追想のために）

マイケル･ティルソン･トーマス指揮ロンドン交響楽団
録音：1996年4月22-23日 EMIスタジオ1,アビー･ロード,ロンドン
RCA（国内盤：BMGジャパン BVCC-768）

　こういう「コンセプト･アルバム」にめっぽう弱いわけです。今回改めてそう思った。ストラヴィンスキーのアメリカ時代（1939年以降）の曲が集められていて、こういった曲の自作自演の場だったという「マンデー･イヴニング･コンサート」に最初は観客として、のちに演奏者として参加したL.A.ボーイのマイケル･ティルソン･トーマス（以下MTT）が指揮している。ライナーノートにはMTT自身がストラヴィンスキーとの親交を綴り、表ジャケットは二人がオープンカーで夜のL.A.を走っているユーモラスなイラスト、裏にはツーショットの写真。CD作品としてのコンセプトは完璧です。

　もちろん演奏もいい。このCDで初めて聴く曲も含めて、楽曲の特徴や魅力が素直に伝わってくるクリアでストレートな快演。ただ、たとえばサンフランシスコ響とのハルサイやコープランドなどを聴いたときに感じたリズムのシャープなキレ、反応のスピーディーさ、などは約70％（当社比）と控えめ。そっち方面への過剰な期待を持つ人にとっては、ちょっと物足りないかもしれません。この30％の差はやはりロンドン響の個性やMTTとの相性のせいか？

　そんな中で当アルバムの価値を大きく高めているのが、総収録時間の1/3を占めるメインコース曲「アゴン」です。最初と最後に出てくるファンファーレ風の箇所（リヴェットの『美しき諍い女』に使われた部分）以外は退屈だと感じていたこの曲が、全篇沸き立つようなキラキラした魅力に満ち、なんとも楽しい聴きものになっている。それまで聴いていたアシュケナージ盤とは別の作品に思えるほど。じつに上手いです。こういう曲になるとロンドン響の名技も際立ってきますね。

　他の曲も、不思議なハーモニーのアメリカ国歌、親しみやすい「バレエの情景」、「ハッピーバースデー」を解体再構築した「祝賀会前奏曲」、「火の鳥」終結部の旋律を基にした「カノン」などなど、後期ストラヴィンスキーの愛すべき作品がぎっしりの75分。マイケル･スタインバーグによる懇切丁寧な解説も、なかなか参考になる。「バレエの情景」と「アゴン」が（インデックスはあるけど）トラック分割されていない点を除けば、文句なしの名盤だと思います。

　で、このユニークなアルバムの比較対象にふさわしいようなCDがあるのか？　いろいろ探して、見つけました。えらく古い自作自演盤なんですけど。
 

■　旧世代の名盤：“IGOR STRAVINSKY CONDUCTING AND PLAYING HIS OWN WORKS”
CDジャケット

ストラヴィンスキー

  1. 花火 Op.4　(1908)
  2. 頌歌　(1943)
  3. 4つのノルウェーの叙情　(1942)
  4. サーカス･ポルカ　(1942)
  5. エボニー･コンチェルト　(1945)
  6. ロシアの歌　(1937)

イーゴリ･ストラヴィンスキー指揮（a-e、ピアノ-f）ニューヨーク･フィルハーモニック交響楽団（a〜d）、ウディ･ハーマン楽団(e)
ヨゼフ･シゲティ（ヴァイオリン-f）
録音：1946年1月28日(a),1945年2月5日(b-d) 以上カーネギー･ホール,ニューヨーク／1946年8月19日 ハリウッド(e)／1946年5月9日 ニューヨーク(f)　（すべてmono）
Columbia（輸入盤：Sony Classical SX9K 64136　1999）

　“THE ORIGINAL JACKET COLLECTION”シリーズの”STRAVINSKY CONDUCTS STRAVINSKY”という9枚組セットに、ボーナス･ディスクとして入っているもの。1948年に”MEET THE COMPOSER”シリーズの最初の一枚として出たLPの、これは初CD化だとのこと。1948年といえばLP元年ということになっているらしいんですが、ジャケットにも目立つ位置にLPマークが入っていたりして、新メディア･フォーマットに対する当時の盛り上がりが伝わってくる。ちなみにこの“THE ORIGINAL JACKET COLLECTION”シリーズの紙ジャケットはよくぞまあここまで･･･と呆れるほど不細工なつくりで、アメリカらしいといえばいかにも、な大らかさ。寛容のココロを要求されます。

　さて当「自作自演集」とMTTの「ストラヴィンスキー･イン･アメリカ」との関係ですが、楽曲としては「頌歌（オード）」と「サーカス･ポルカ」しか重なっていないものの、主にアメリカ時代の作品集というコンセプトが共通している。いやそれは後から見てそう思えるだけで、当時はむしろ「ストラヴィンスキー新作集」だったんでしょう。b)からe)の4曲が録音されたのはいずれも作曲から3年以内、e)に至っては初演からわずか5ヵ月後です。

　オープニングは、これだけが旧作となる「花火」。リスナーになじみのない新曲だけの構成にしなかったのは、アルバムセールス面への配慮なのかもしれませんが、違和感なく2曲め以降につながっていくので、プロローグ的なイメージ。「ストラヴィンスキー･イン･アメリカ」の冒頭が編曲モノだったことが想起されます。サウンドはわりとクリアとはいえ、大編成を構成する楽器群の分離はやはり厳しい。少々湿っぽくも聴こえる「頌歌」やあんまり叙情的でもない「ノルウェーの叙情」も、演奏がすっきりドライ系なせいか諧謔性が先にたち、明快に進行する感じ。続く「サーカス･ポルカ」はかなりアクセント強めで、ゆがめられて出てくるシューベルトの軍隊行進曲が実に強烈、なんだか説教されている気分になったりも。

　メイン曲と思われる「エボニー･コンチェルト」は、作曲依頼主であり初演者のウディ･ハーマンと競演している貴重な記録。たしか再録音はベニー･グッドマンでどちらもジャズメンだし、オーケストラではなくビッグバンド編成、でもストラヴィンスキーの個性濃厚な楽しい作品です。当時のリスナーがこの曲をいったいどのように感じたのか、想像の限界を超えてますが。哀愁に満ちたラスト曲はシゲティとのデュオで、これはエピローグ。なかなかストーリーありげな選曲と配列です。

　この「自作自演集」が単独でCD化されたかどうかは不明。ネット検索するとデータ配信のサイトが出てくるんですけど。
 

■　まとめ
 

　ストラヴィンスキーの指揮する演奏会にMTTが初めて行ったのは、8歳の頃すなわち1952年頃だそうです。その4年前に出たばかりの当「自作自演集」は、いわばMTTストラヴィンスキー原体験の時代へのタイムマシン。彼が子供のころ聴いていたというストラヴィンスキーのレコードの中に、これも入っていたかもしれません。

　そして50年を経て、その間の思い出を背景に制作された「ストラヴィンスキー･イン･アメリカ」は、こうして「自作自演集」と並べて聴くことによってその価値をさらに増すかの如し。これは〔旧世代の名盤〕と〔新世代の名盤〕との理想的な関係ではないかと、今つくづく思います。実はこの「自作自演集」、古いモノラル録音だしどうせ特典盤だし･･･という理由で聴きもせずうっちゃっておいたCDだってぇからとんでもないやね。と深く反省し、今回の企画のおかげですばらしい発見（というか自己満足）に至りましたことを感謝、感謝。
　

2010年4月30日掲載、An die MusikクラシックCD試聴記