シャイーとコンセルトヘボウ管のディスコグラフィに続いて、ハイティンクの主要な録音暦をまとめてきましたので、次はエドゥアルト・ファン・ベイヌム先生を採り上げたいと思います。個人的には以前から ベイヌム先生の詳細なディスコグラフィは、かつて『ＬＰ手帖』（後の『ディスクリポート』）という月刊誌の1980年1月号に浅里公三氏作成のものが掲載されていました。あるいはネット上では、たとえばここ（http://classicalcdreview.com/evb.html）やここ（http://www.dutchdivas.net/frames/conductors.html）に掲載されています。これをＣＤ単位でまとめていき、簡単な感想を付けていこうというのが、本稿の企画意図であります。これによって、ベイヌム先生に対するみなさんの興味や理解が少しでも深まることを、期待して止みません。（そんなにリッパなもんでもないのですが…） では、放送用録音は後回しにするとして、商業用録音を新しい方（フィリップス等）から遡っていきましょう。先生の最後の録音はColumbiaレーベルなのですが、上記ディスコグラフィではPhilipsとなっており、いきなりハテナです。ＣＤになっておらず入手できていない音源もたくさんあり、ベイヌム先生の研究はなかなか簡単には進まないのが難点です。 以下、データ関係は原則としてＣＤ本体の記載に準じました。掲載順序は原則として、ＣＤショップの配列等でなじみのある〔作曲家名のアルファベット順〕としました。 |
■ PART 1. 1954 − 1959 (PHILIPS) ■ |
1950年に創設されたオランダ・フィリップス社のレコード部門は、1951年からコンセルトヘボウ管弦楽団の録音を開始しました。当初はケンペン、ドラティ、ヨッフムらの指揮者が起用されたのですが、1954年にベイヌムの契約がデッカからフィリップスに移ったらしく、同年５月以降、ベイヌムとコンセルトヘボウ管の商業録音はすべてフィリップスとなります。コンセルトヘボウ管そのものもフィリップス専属となったようで、デッカにおけるベイヌム以外の指揮者による録音もなくなり、ごく一部の例外を除いてヘボウのレコードはすべてフィリップス録音という状況が1970年代末まで続くことになるのです。その数少ない例外の一つが、ベイヌム最後の商業録音でした。 |
バッハ：管弦楽組曲第１番〜第４番 |
第２番は早くからＣＤ化されていたが、2001年に出たＣＤは第２番と第３番の組み合わせで、収録時間は42分。あと一曲入るはずだし、もしかすると全曲が一枚に収まるかもしれない。ユニバーサル・ミュージック社はどうしてこういうことをするのだろうか？ 演奏は極上。もちろん、楽器も編成も奏法も昔のスタイルで、「ピリオド」も「クリティカル・エディション」も無縁だった時代のおおらかな演奏だ。だからダメだと切り捨てるような学者やマニアが世の中には本当にいるのだろうか。音楽とはそういうものではないと思う。すっきりしたフォルムに典雅な音色、格調高く充実した響き、ベイヌム＆ヘボウの魅力ここに極まれり。至福の時間を過ごすことができる。 第２番で活躍する首席フルート奏者バルワーザーの木製フルートは、いわゆる古楽器とは違うものなのだろうか、素朴さと芳醇さが共存する音色には惚れぼれする。そして第３番の「アリア」の、この暖かく目の詰んだ手触り。学術的な研究成果を再現するための演奏などよりも、この方がはるかに魅力的だ。 なお、第１番は第２番と、第４番は第３番と、それぞれ同一のセッションで録音された模様。早く聴かせてくれぃ。 |
J.C.バッハ：シンフォニア第２番＋第４番 |
伊東さんのＣＤ試聴記で早くから紹介されているＣＤ。「シンフォニア」は、ブラームスの交響曲第１番とともに、フィリップスにおけるベイヌムの最後の録音となったもの。 その「シンフォニア」、なじみのない曲なのにとても楽しく聴くことができる。陳腐な表現だが、心が洗われるような演奏だ。溌剌とした響きがチャーミングなモーツァルトも、とてもいい。滋味に富む一枚。 協奏曲のみ2001年に国内盤でも出ており（UCCP-9366）、それには1957年6月6日の録音と記されている。ディスコグラフィとも照合すると、どうやら上記ダッチ・マスターズ盤の録音クレジットは、協奏曲と交響曲が逆転している模様。 |
ベートーヴェン：交響曲第２番 |
スタジオ録音はこれ一曲だけというベイヌムのベートーヴェン交響曲。この録音が収録されたＣＤは３枚組の編集物だが、他にもベームやセルのモーツァルト交響曲（第26番と第34番）、コンドラシンの「英雄」などが収められた必携盤となっている。 個人的にはベートーヴェン全交響曲中もっとも地味な曲だと思っている第２番が、ベイヌム的には貴重な録音であるというだけで、内容充実した聴き応え満点の大曲に感じられるのだから我ながら勝手なものだ。しかし実際にこの演奏は凄い。堅牢な石造の建築物の如きがっちりした構成感と、早めのテンポでオーケストラをグイグイとドライヴする躍動感が、絶妙に両立しているという印象だ。一糸乱れぬアンサンブルはいつものことながら驚異的ではあるものの、この表現の元ではさすがに芳醇な音色の魅力は抑えられ気味となっている。その意味でベイヌム＆ヘボウとしてはやや異色の演奏だが、この曲の録音としてはベストを争うものではないだろうか。どうしてもっとベートーヴェンの録音を残してくれなかったのか…と切ない気分になってしまうのが難点。そういえば、世界９大オーケストラを振り分けたクーベリックのベートーヴェン交響曲全集（DG）でも、コンセルトヘボウ管に選ばれたのはこの第２番だった。ベイヌムのこの録音に敬意を表したのだろうか。 なおこの曲は、ディスコグラフィでは1954年5月17〜29日のセッションでの録音となっている。またこのＣＤは、1996年にポリグラムから再発売されている（PHCP-3476/8）。 |
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番＋第４番 |
仏Sonyによる一連のカサドシュのリイシュー・シリーズの一枚として、2002年にＣＤ化された。その際のＣＤショップのアナウンスによれば、
とのことで、ＬＰ時代にもCBSソニーから国内盤が出ていたもの（13AC-399／1978）。 ベイヌム＆ヘボウのベートーヴェンは録音が少なく貴重なものだが、演奏はちょっとユニーク。交響曲第２番とはうって変わって、ベートーヴェンの剛毅で重厚な面よりも、どちらかといえば優雅な旋律美にスポットが当てられている。これは独奏者の個性を尊重して協奏しているものと思われ、ペライアの伴奏を務めたハイティンク＆ヘボウと共通するものも感じられる。そういえばあれもSonyだったが、録音の傾向はかなり違う。リマスタリングのせいだろうか、高音がややキンキンしているのはいただけない。 |
ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 |
1957年にもなってモノラル録音を続けていたのは、メジャー系ではフィリップスとDGくらいのものではなかろうか。しかしながら音質は十分に鮮明、かつヘボウの個性が十分に捉えられていて、ヘタなステレオよりよほど好ましい。 冒頭のティンパニからしてすでにコンセルトヘボウの魅力が伝わってくる。中庸的なテンポ設定はグリュミオーの意図と思われ（なにしろガリエラ指揮ニュー・フィルハーモニア管との新盤と比べ演奏時間は10秒と違わない）、それも含めて、艶やかな音色で歌う独奏を最大限に盛り立てることにポイントが置かれているかのような印象。よって、交響曲第２番ほど個性的なベートーヴェンではないが、恰幅よく端正なサポートぶりは充実感のある素晴らしいものだ。 ちなみに、1979年に出たこの曲のＬＰのジャケットは、指揮者ベイヌムのポートレート。「ベイヌム1300シリーズ」の一枚だったとはいえ、ベートーヴェンのこの曲で指揮者のアップ写真、独奏者の立場がない珍ジャケットかもしれない。 |
ブラームス：その１（フィリップス篇） |
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a)交響曲第１番 録音：1958年10月6,7日（stereo） b)はフィリップスにおけるベイヌムの初録音、a)は最後の録音となったものだが、ここではそれらを含めたベイヌムのブラームス録音をまとめた。デッカに録音されていた曲も多く、得意のレパートリーだったことが窺える。 演奏も定評のあるものばかりで、a)やe)〜g)などはデッカ録音よりもややおとなしい表現となっている分、こちらの方がよりスタンダード的な演奏といえそう。冒頭から速いテンポで駆け抜ける交響曲第１番で、ここだけはスタンダードとはいいがたいのが第４楽章の最後の方で出てくる金管のファンファーレというかコラールの旋律。普通の演奏ではここぞとばかりテンポが落ちる部分だが、ベイヌムはそうしない。ここをガクっと外したコンドラシン＆へボウ盤とは違う意味で、聴いていてギョッとする。しかし作曲者はここでテンポを落とせという指示などしておらず、ベイヌムはスコア通りに演奏しているだけなのだ。この客観性はすごいと思う。 少し古風な管弦楽の音色と古色蒼然たる曲想とがマッチした交響曲第４番も、とてもいい。第４楽章の最初のほうの変奏で、弦や金管の薄い伴奏に乗って木管が静かに歌うあたり、他の演奏ではつい聴き流して部分だが、実に説得力がある。第３番は、録音当時は「ブラームスの英雄交響曲」などと言われていた時代だったせいかどうか、意外に剛毅な表情の演奏。ごぢんまりまとめるような演奏も多いが、個人的にはこの方が好ましいと思う。それにしても、この第３番や第２番はモノラル録音なのだが、深々とした響きがよく捉えられており、まったく不満を感じない。国内盤の「アルト・ラプソディ」にはちょっと物足りなさがあることからすると、輸入盤「ダッチ・マスターズ・シリーズ」はリマスタリングが（いわゆる技術的にというよりは音楽的に）優れているのだろう。 「大学祝典序曲」は主旋律のみならず対旋律が律動しており、いきいきとした好演。これに比べると「悲劇的序曲」はやや平凡かも。ヴァイオリン協奏曲は、ベートーヴェンのそれと同傾向の演奏だ。 ＣＤについては、まずa)〜d)の交響曲全集がダッチ・マスターズ・シリーズで発売されているし、国内盤も1993年に出ていた。いずれも二枚組なので、他の曲のフィル・アップはない。e)〜g)の管弦楽曲とi)の「アルト・ラプソディ」は、2001年に発売されたa)とe)にそれぞれ収録されているが、モノラル録音のi)が1958年2月の録音とクレジットされており、これは間違いだろう。1988年に出た「レジェンダリー・クラシックス」シリーズでは1955年5月31〜6月2日の録音となっている。ただし同盤ではa)とe)の録音が1958年7月1〜5日とされており、これはh)と混同しているらしい。そのh)は、f)との組み合わせのＣＤも1993年に出ていた。a)とf)の組み合わせも、「ドリーム・プライス1000」シリーズや「エロクァンス」シリーズでおなじみだったもの。 |
ブルックナー：交響曲第５番＋第７番＋第８番＋第９番 |
フィリップスの「ダッチ・マスターズ・シリーズ」で発売された、４枚組のブルックナー交響曲選集。同シリーズの日本での価格は、初期の割高な設定が徐々に下方修正され、このボックスは超格安の廉価盤だった。第８番と第９番がフィリップスの商業用録音で、第７番はデッカの録音。これらはそれぞれのレーベルからＣＤ単売されていたもの。また第５番は、4月13日に亡くなったベイヌムの最後の録音とされるもので、これは放送局による実況録音なのだが、ＬＰ時代にもフィリップス・レーベルとして発売されていた（13PC-176〜7／1979）。その当時の宣伝カタログには〔オリジナル版〕と記載されている。 ベイヌムのブルックナーはこの他に第７番の旧録音と第４番のライヴ録音があり、それらを含めてすべてが素晴らしい。全体にテンポが速くて颯爽としており、重厚壮大、悠久幽玄な正統的ブルックナーとは違うのかもしれないが、そういうのが少しばかり苦手な当方にも、実におもしろく聴くことができる。ある意味たいへんモダンな表現で、楽曲のポイント、エッセンスを簡潔かつ明晰に打ち出しているという印象。そっけないようでいて、物足りなさはない。ベイヌムの長所が最大限に発揮されていると思う。オーケストラがまたよくて、変な表現だが、音の出方にモタモタしたところがまったくなく、〔打てば響く〕みたいな反応のよさ。こういうのを〔自発性が発揮されている〕というのだろうか。 録音はいずれもモノラルだが鮮明で、その演奏の個性やオーケストラの音色を楽しむのに不足はない。 |
ドビュッシー：夜想曲＋海＋映像 |
「夜想曲」と「海」は、同時に録音された「英雄的な子守唄」「スコットランド行進曲」とともに、ベイヌムの最初のステレオ録音となったもの。翌月録音のベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲やモーツァルトではまたモノラルに戻っており、過渡期だったと考えられる。しかしＣＤで聴く限り、不安定や不自然な部分などない、しっかりしたステレオ録音となっている。 演奏もたいへん魅力的で、〔コンセルトヘボウのドビュッシー〕の独特の個性を、ハイティンク盤以上に楽しむことができる。ＣＤブックレットにはＬＰのオリジナル・ジャケットが掲載されていて、黒白の印刷ながらパステル調の明るい色彩を感じさせる入江のスケッチ画なのだが、演奏の方はもうちょっと曇天のイメージ。木管のコクのある音彩を中心に、全体がほの暗い色調で統一されていて、実に趣き深い。何かの本に「海に沈む巨大なオルガンが荘厳な調べを奏でているような威容」と書かれていたが、うまい表現だ。モノラルの「映像」は木管の音色がさらに魅力的で、「イベリア」の煌びやかな響きも楽しい。そしてスタイリッシュな全体のフォルムは実にモダンな雰囲気であり、50年も前にこれほどのドビュッシーが演奏・録音されていたという事実は、驚愕ものではなかろうか。 ＣＤはダッチ・マスターズ盤のほか、オーストラリア・ユニバーサルの「エロクァンス」シリーズでも同じ選曲のものが出ている。このシリーズには他にもハイティンク指揮のマーラー「嘆きの歌」がラインナップされており、要注目。 |
ディーペンブロック：テ・デウム |
オランダの作曲家ディーペンブロックによる合唱曲。ベイヌムとコンセルトヘボウの25周年を記念するシルバー・ジュビリー・コンサートをフィリップスが録音したもの、らしい。後述する二種類の放送音源集に収録されているのだが、いずれもフィリップス録音である旨が明記されている。しかし各ディスコグラフィには記載がなく、謎の音源だ。 曲そのものはトランペットのファンファーレで始まる親しみやすいもので、いかにも記念コンサートにふさわしい。メンゲルベルクやマーラーとも親交があったというディーペンブロックだが、この曲は「ブルックナー的要素を多く持つ結果となった」と解説書に書かれている。 |
| ヘンデル：水上の音楽（クリュザンダー版） |
バッハ同様、大編成のモダン・オーケストラによるオールド・スタイルの演奏だ。今となっては学術的に正しくないのかもしれないが、滋味あふれるこの魅力を前にすればそんなことはどうでもよくなってしまう。全体としては端正でありながらも、溌剌とした弦楽、渋く輝くトランペット、そして夢見るようなホルンの響きの美しさ…。ただただ〔素晴らしい音楽〕というほかない。 |
ヘンケマンス：ヴァイオリン協奏曲 |
11人の指揮者とコンセルトヘボウ管が演奏する17曲のオランダ現代音楽が収められた四枚組のＣＤに収録。これは詳細不明のＣＤだがブートレグではなさそうで、ジャケットにはペディメント（破風）の部分に100という数字が印刷で合成されたコンセルトヘボウのファサードがデザインされているため、1988年の創立100周年に合わせて制作されたものと思われる。ほとんどはラジオ局による放送用録音だが、この曲だけはフィリップスの音源が流用されている。 四楽章構成、25分ほどの楽曲。他の演奏では聴いたことがないので、あまりおもしろくないのは演奏のせいなのかそういう曲だからなのか、判断しにくい。 |
マーラー：大地の歌＋さすらう若人の歌 |
フィリップスへのマーラー録音はこれだけしかなく貴重なもの。ホルンをはじめ、オーケストラの音色がまったくもって素晴らしい。渋く輝くような落ち着いた色調でありながら、コクのある芳醇さもたっぷりで、これがクドさのないストレートな表現の指揮と絶妙な関係を築いている。40年後のショルティ盤と比較すれば、やはりコンセルトヘボウの絶頂期がこの時代だったという事実は、残念ながら否定できないだろう（といって今がダメというわけではないのだが）。 なおコンセルトヘボウ管は同曲をこの６年半後に、ヨッフムの指揮で珍しくＤＧに録音している。その独唱者はメリマンとヘフリガーで、このベイヌム盤とまったく同じだった。 「さすらう若人の歌」では、２曲目を聴きながらベイヌム＆ヘボウの交響曲第１番「巨人」を想像するという楽しみ（妄想？）に浸ることができる。 「大地の歌」はＬＰ時代にフォンタナ・レーベルの「グロリア・シリーズ」で出ていた（FG-303）。 |
ラヴェル：ボレロ＋ラ・ヴァルス／ドビュッシー：英雄的な子守唄＋スコットランド行進曲 |
仏デッカの廉価シリーズの一枚。「フランス音楽名曲集」と題された一枚で、他にはフルネ指揮の「魔法使いの弟子」「狂詩曲スペイン」「牧神の午後への前奏曲」、ハイティンク指揮の「死の舞踏」が収録され、ヘボウによるフランス音楽集ともなっている。 聴きものはもちろん「ボレロ」で、コンセルトヘボウ管が芳醇な音色を誇っていた時期の録音だけに、その後のハイティンク盤やシャイー盤とは異なる魅力を楽しめる。とにかく管楽器の音彩が濃く、バックに回ってボレロのリズムを刻む伴奏陣が目立ちすぎているほどだ。ただ、「ラ・ヴァルス」も含め、ベイヌム＆ヘボウの独特の重厚さのせいで、ドビュッシーほどには成功していないようにも感じる。 なお「英雄的な子守唄」は、1993年の「DUO」シリーズの「ドビュッシー／管弦楽作品集」にも収録されていた（他の曲はすべてハイティンク指揮）。哀愁の込められたトランペットの旋律が、やや翳りのある音色とぴったりマッチしており、味わい深い演奏だ。 |
シューベルト：交響曲第３番＋第６番＋第８番「未完成」 |
世間で話題にならないのが不思議なほどの名演奏。爽快なテンポでキビキビと進行するすっきりした表現が、たっぷりとしたふくよかな響きによってドライになることなく、絶妙に仕上がっている。理想的なシューベルトではなかろうか。ふだんあまりなじみのない第３番や第６番が、たまらなくいい曲に思えるのだ。また「未完成」では、第１楽章の提示部がリピートされている。この当時の録音としては珍しい。 1957年録音の第６番と第８番がオリジナル・カプリングで、同年の初出ＬＰのジャケットがＣＤブックレットに掲載されている。第３番は、同一セッションで録音されたメンデルスゾーンの交響曲第４番との組み合わせだったらしい。 |
スーザ：星条旗よ永遠なれ |
“Meesterstemmen”、すなわち「巨匠の声」と題された異色のＣＤに収録された、異色の録音。このＣＤはダッチ・マスターズ・シリーズに登場する面々の肉声（インタビュー録音の断片）と音楽（全曲若しくは一部）で構成されたもの。冒頭12分ほどはベイヌムに充てられており、いきなり登場するのがスーザのこの曲（全曲収録）。そのあとベイヌムのインタビューとなり、次にJ.C.バッハ「シンフォニア」の一部と別のインタビューが続き、最後にヘンデル「水上の音楽」の中の一曲が収録されている。他の人たちはいずれも一曲ずつなので、ベイヌムは破格の扱いを受けているのだが、残念ながら会話の内容は皆目わからない。 これは実に妙なスーザだ。音色に渋い陰影がある分、あっけらかんとした明るい響きとはとてもいえないし、強弱のつけ方やアクセントも独特で、ショルティ＆シカゴ響の輝かしい爆演（Decca）とはまるで異なる味わい。二つのメロディが重なる終結部のバランスもまたユニーク。珍品だ。それにしてもどういう経緯でこの曲が録音されたのだろうか。 |
“GREAT CONDUCTORS OF THE 20TH CENTURY EDUARD VAN BEINUM” |
おなじみ「20世紀の偉大な指揮者たち」の一枚。現時点で国内盤は出ていない模様。上記のフィリップス音源の他に、デッカ音源と放送音源が収録されている。c)については別稿で採り上げたため、ここでは割愛。またd)はダッチ・マスターズ・シリーズで出ているものと同一。 残る二曲の序曲は、演奏内容を分析するような曲ではないのかもしれないが、響きが重厚すぎるわけでもないのになんともいえぬ風格を感じさせるあたり、やはり名演というべきなのだろう。そして、コンセルトヘボウ管の名技と音色の、なんと魅力的なことか。カッチリと芯があるのに甘くとろけるような馥郁たるこのサウンド。まさに〔ビロードのような〕弦。管の絶妙な歌いまわし。池波正太郎作品の登場人物なら、 |
【未ＣＤ化のため未聴の音源】 |
・バルトーク：弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽 |
【フィリップスとエピックの関係について】 |
ベイヌムの録音には国内盤・輸入盤とも、未ＣＤ化のものはもちろん、ＬＰがずっと廃盤のままＣＤ時代を迎えてしまったものも多いようだ。そのため、文献等で過去のディスクを調べるとずいぶん古そうなレコード番号が出てきたりするのだが、特に混乱させられるのはレーベル名で、1953年以降の録音のＬＰにおいて〔フィリップス〕〔フォンタナ〕〔エピック〕が混在している。 このうち〔フォンタナ〕は、「グロリア・シリーズ」などの廉価シリーズに対して冠せられたもので、フィリップスやマーキュリーの音源で構成されていた。「グロリア・シリーズ」は1980年代まで発売されていたので、これはおなじみのものかもしれない。またフォンタナはポップス方面でも、フィリップスの傍系レーベルとして使用されていた。 ややこしいのは〔エピック〕。これについては『レコード芸術』誌で連載されていた「証言／日本レコード史 戦後篇」の第20回（1995年1月号掲載）で少し解説されている。エピックとは蘭フィリップスのアメリカでの窓口で、米コロムビア（のちのCBS SONY）がフィリップスと提携して作ったレーベルとのこと。日本ではコロムビア系列の日蓄工業からエピック・レーベルとして発売されていたが、1960年には本来のフィリップス・レーベルでビクターから発売されるようになったため、日蓄がエピックを出していたのは1956年からの５年足らずだったらしい。 ベイヌム＆ヘボウのフィリップス録音の国内盤は、1957年にバッハの管弦楽組曲全曲とコルサコフの「シェエラザード」がエピックとして発売されたのが最初で、これらはその後フィリップスとして（すなわちビクターまたは日本フォノグラムから）再発されたようだが、ベートーヴェンの交響曲第２番やストラヴィンスキーの「火の鳥」などの国内盤は、エピック時代に出たきりらしい。 ちなみに、当時はフィリップスの音源がまだ弱体だったため、米コロンビアはエピック・レーベルの強化のため、セル＆クリーヴランド管の録音をエピックに繰り入れたという。 |
フルート：フーベルト・バルワーザー
モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲
録音：1954年8月31日（mono）
ピアノ：ロベール・カサドシュ
ヴァイオリン：アルテュール・グリュミオー
録音：1953年5月（第７番／mono／Deccaによるスタジオ録音），1955年6月6〜9日（第８番／mono），1956年9月（第９番／mono），1959年3月12日（第５番／mono／Radio
Nederlandによるライヴ録音）
合唱：アムステルダム音楽院女声合唱団（夜想曲）
録音：1956年10月7日（mono／ライヴ録音）
録音：1958年7月1〜5日（stereo）
仏デッカの廉価シリーズの一枚。音源はフィリップスだが（左写真）、ＣＤにもデジパックのジャケットにもデッカのマークしか付いておらず、デッカに吸収されたフィリップスの悲哀を感じずにはいられない。組み合わせはバッハの管弦楽組曲第２番で、このカプリングのＣＤは1988年の「レジェンダリー・クラシックス」シリーズでも出ていた。ＬＰ時代には1979年の「ベイヌム1300」シリーズで発売されたが、それはこの全曲盤19曲から13曲を抜粋したものだった。
メゾソプラノ：ナン・メリマン，テノール：アーネスト・ヘフリガー
録音：1958年6月30日（ボレロ／stereo），1958年9月26日（ラ・ヴァルス／stereo），1957年5月27,28日（ドビュッシー／stereo）
録音：1955年6月6〜9日（第３番／mono），1957年5月22〜25日（第６番、第８番／mono）
録音：1958年9月（stereo）
a)ニコライ：「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲
録音：1956年4月10日（mono）