シュターツカペレ・ドレスデン来日公演２００4 5月21日（金）　サントリーホール 文：フェランドさん

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■　演目 ハイティンク指揮シュターツカペレ・ドレスデン コンサートマスター：マティアス・ヴォロング ブルックナー：交響曲第8番ハ短調   ■　ブルックナー交響曲第8番　不思議な体験、圧倒的な感銘   　不思議な体験でした。指揮者、演奏者の個性よりも、ただ音楽があるような。しかし、逆説的ですが、これほどハイティンクらしい、これほどドレスデンらしい演奏もなかった。私は拍手を送りながら、大変に幸せでした。   ■　松本さんのレビューに同感します   　私の受けた印象をどう表現したものか、と思っておりましたが、松本さんのレビューに接し、大変感銘を受けました。 絶対音楽として捉え、宗教的な志向も排除する演奏スタイル 絶対音楽ではあるが、個人の宗教心の吐露なくしては成り立たない演奏スタイル という分類の仕方、ハイティンク＝カペレが「2．」であった、という指摘など、全くそのとおりだと思います。 　なお私にとって究極の指揮者であったヴァントは、「1．」のスタイルと思われがちですが、実は「2．」の志向を持っていました。最晩年のインタビューで、「分からない人には誤解されるだけですが」と留保をつけながら、ブルックナー演奏については、はっきりと「神」「宇宙」に言及しており、私は大変に納得する思いが致しました。ヴァントは「1．」を方法論として用いて、「２．」であろうとした指揮者であったか、と思います。   ドレスデンの演奏技法についてのメモ   　当夜の演奏についての私の印象は、以上で充分なように思います。むしろ、、演奏技法について、気づいたことをメモしておきたく思います。ドレスデンの演奏技法について、5月22日公演に関する稲庭さんのレビューは大変に的確であると思いますので、これを補足する観点から。   １　タテの線、音程など   　私は、タテの線がデジタルに合うことには、余り意味がないと思っています。ドレスデンは、フレージングで合わせるオーケストラであり、タテの線の合い方についての「ストライクゾーン」の感覚が、今日のデジタルなそれとは異なるでしょう。 　音程については、常に合っているほうが良いことは勿論です。この点で、ドレスデンは、基本的には美しい音程のオーケストラですが、時に「失敗したかな？」という瞬間も、たしかにあります（愛好者としては言わぬが花、でしたが、稲庭さんのご指摘を受けてしまいましたので苦笑しつつ）。この点については、答えになるかどうか分かりませんが、以前、どこかのオーケストラのオーボエ奏者（忘れてしまいました。ベルリンだったか？）が以下のようなことを書いていました 　「チューニングのとき、何に気を使うと思いますか？勿論音程だと思うでしょう？違います。音色です。最高のリードで、最高の音色でＡを吹けば、少々音程が違っていても、コンマスは絶対文句を言わないものです」。 　タテの線についても、音程についても、ドレスデンは独特のストライクゾーンを持っている。彼らのストライクゾーンは、「デジタルに合うこと」ではなく「良い響きがすること」である、私はそのように理解しています。稲庭さんが「ずらし」と仰るのは、至言だと思いました。   2　内声部の充実   　これも稲庭さんが書いていることですが、あらためて内声部の充実に感銘を受けました。第2ヴァイオリン、ヴィオラ、管楽器の2番奏者達。言うまでもなく、ドイツ音楽の和声はピラミッド型であり、しっかりした低音の土台の上に、内声があり、最後に一番上に旋律線が乗っている。ドイツで2番トロンボーン奏者として活躍した日本人が、「一番奏者が目立つよう遠慮していたら、もっともっと大きく吹け、さもないと俺も出せない、と言われた」と書いていた記憶があります。 　ドレスデンは、正にピラミッド型の音量バランスで、伴奏のパートが非常に良く鳴っている。たとえばトランペットの1番よりも2番のほうが大きく鳴らすような場面が多々あります。これゆえ、オーケストラ全体としては豊かに鳴り響き、独特の質量感が出てくると思いました。   3　圧倒的なティンパニ   　ティンパニストは、かつての名手ゾンダーマンの弟子。素晴らしい名手ですね。弱音の美しさ、強打しても絶対に濁らず、明瞭な音程を維持できること。 　特に印象的だったのは、4楽章前半、オーケストラの全奏による、進軍のような大音量のコラールの部分。ここで、ティンパニは　Ｂ―Ｆ（5度下の）―Ｂ―Ｆ（5度上の）を鳴らし続けます。 　ドレスデンのティンパニ奏者は、実に豊かに楽器を鳴らしました。猛烈にクレッシェンドし、遂に最後の数小節では、4台のティンパニのうち、左手の2台を同じ音（高い方のＦ）に調律して、両手で同時に打ち鳴らす！ Ｂ（左手で、右から2番目の楽器を） Ｆ（右手で、一番右の楽器を） Ｂ（左手で、右から2番目の楽器を） Ｆ（両手で、右から3番目の楽器と、4番目＝一番左の楽器を同時に！） という奏法です。同時に2台のティンパニを用いる効果は圧倒的で、信じられないほど大きな音でした。しかも、全く濁らない。カペレのＣＤでは、時に、びっくりするほどティンパニが目立っているものがあります（ブロムシュテットのベートーベン交響曲第７番、スウィトナーの「春の祭典」など、伊東さんもご指摘なさっています。実に楽しいです）あれは「録音の魔法」ではなく、カペレの個性であることを再認識しました。   4　響き   　壮麗で、大きな、しかし柔らかい響き。あの響きに実演で接した者は、もう「いぶし銀」という妙な日本語は使わないのではないでしょうか？ワーグナーが「黄金の竪琴」と言ったのは、正しかった。 　かつて、カペレが若杉指揮で来日したとき（モーツァルト交響曲第29番、マーラー交響曲第4番のプログラムと思いました）アンコールで「ワーグナー・ローエングリン第3幕への前奏曲」がありました。あまりにも大きな音がして、私は驚きました。ハイティンク＝ドレスデンのサントリー公演の響きに接し、あのローエングリンを思い出しました。

（2004年5月25日、An die MusikクラシックCD試聴記）